Rabu, 30 Mac 2011

CATATAN HUJUNG MAC

ALHAMDULILLAH, setelah hampir tiga minggu membuat persiapan akhirnya seminar selamat dilangsungkan semalam. Terlibat secara penuh dalam persiapan kali ini memberikan saya pengalaman baharu. Membantu apa-apa untuk sebarang program fakulti sudah menjadi kebiasaan. Namun demikian, gelar pelajar dan kakitangan membuka ruang fikir yang berbeza. Gelar kini memberikan saya lebih pengalaman tentang kehidupan. Tentang manusia, tentang kepentingan dan tentang KERJASAMA.

Ada pihak yang boleh memberikan kerjasama dengan baik. Melihat acara sebegitu sebagai acara bersama dan memberikan yang terbaik untuk kebaikan bersama. Ada juga yang berkira-kira tenaga dan fikir. Ada juga yang hanya tahu duduk, melihat segala yang pincang tetapi enggan tampil memberi bantuan atau teguran, melainkan bicara kosong dengan kawan-kawan sefikiran.

II

Seminar ini membincangkan kewujudan dan peranan sastera pelbagai kaum. Segelintir pihak berpendapat bahawa sastera itu satu. Tiada beza dalam sastera. Tiada nama sastera kaum ...., atau sastera kaum .... Ya, memang sastera itu sifatnya sarwajagat. Isu yang diketengahkan hampir sama. Walau bagaimanapun, sastera pelbagai kaum bermaksudkan karya sastera yang dihasilkan bagi mewakili pemikiran, budaya, bahasa dan garapan berdasarkan worldview kaum itu sendiri. Seperti yang dikatakan, tema dan pemikiran tidak mempunyai perbezaan yang besar namun garapan, bahasa, budaya dan worldview itulah yang menjadi aspek pengkelasannya.

III

Saya masih teringatkan Dr. Goh Hin San. Ketinggian bahasa Melayu yang digunakan amat mengagumkan saya. Hampir 10 minit beliau berucap, tiada langsung bahasa asing yang digunakan. Malah, penggunaan bahasa Melayunya juga sangat teratur. Saya jatuh sayang dengan sikap dan hormat individu seperti beliau terhadap bahasa Melayu.

Teringat juga saya pada kata-kata YB Dato' Seri Utama Rais Yatim, masyarakat sekarang lebih senang menggantikan baik dengan okey. Jadi, dengan so dan beberapa contoh lagi. Namun, jika dilihat golongan yang arif melakukan penggantian itu ialah vvip dan vip yang sering muncul di kaca tivi, terutamanya dalam segmen berita. Walau bagaimanapun, saya gemar dengan retorik dan penggunaan bahasa YB. Tidak hairanlah beliau mempunyai gaya sebegitu kerana beliau sendiri ialan mantan guru bahasa satu ketika dulu. Sekiranya para menteri yang lain dapat mencontohi beliau dalam berbicara sama ada di khalayak ramai atau melalui media elektronik, tentu lebih baik. Seperti pepatah 'ke mana tumpahnya kuah jika tidak ke nasi', bahasa Melayu akan semakin dihormati rakyat apabila pemimpin sendiri memulakan langkah menghormati bahasa Melayu dengan serius.

Selasa, 15 Mac 2011

SEMINAR SASTERA PELBAGAI KAUM

AKADEMI SENI BUDAYA DAN WARISAN KEBANGSAAN dan Dewan Bahasa dan Pustaka dengan kerjasama PERSPEKTIF akan menganjurkan SEMINAR SASTERA PELBAGAI KAUM. Maklumat lanjut adalah seperti berikut :

Tarikh : 29 Mac 2011 (Selasa)
Masa : 8:30 pagi - 5:30 petang
Tempat : Dewan Orkestra, ASWARA, 464 Jalan Tun Ismail, 50480 KL
Telefon : 03-26965766

Pembentang Kertas Kerja
SN Dato' Dr. Anwar Ridhwan,
Dr. Goh Sang Seong
Dr. Chew Fong Peng
Dr. Krishnan Maniam
Dr. Henry Banting
Dr. Jayum Jawan
Pn. Wan Patanah Wan Yusoff
Pn. Susilawati Kamaruzzaman

Penyertaan terhad kepada 200 peserta. Sila maklumkan kehadiran kepada norsiah@aswara.edu.my dan darlina@aswara.edu.my .

Khamis, 10 Mac 2011

EVA DUARTE DALAM 'EVITA'

"DI SEBALIK kejayaan seorang lelaki, berdiri di belakangnya seorang wanita sejati". Kata-kata itu sering ditemui dalam menggambarkan kepentingan seorang wanita dalam hidup seorang lelaki. Eva Duarte, seorang wanita kelas bawah dan dilahirkan tanpa kedudukan yang sah membuktikan dirinya sebagai wanita yang berjaya mengangkat Juan Peron sebagai Presiden Argentina. Filem muzikal ini memaparkan sebuah biografi kehidupan Eva Duarte yang mendaki tangga kejayaan demi membalas dendam akan kesusahan hidup dan pandangan hina masyarakat terhadap golongan bawahan sepertinya. Ironinya, tangga kejayaan Eva Duarte didaki tanpa mempedulikan orang lain. Setiap individu yang ditemuinya telah diperalatkan dengan baik bagi mencapai tujuannya untuk hidup bergaya dan selesa di Buenos Aires.

Permulaan filem muzikal ini dilangsungkan melalui adegan di pawagam. 1952, malam itu pawagam dipenuhi rakyat yang cinta akan Evita Peron telah dikejutkan dengan khabar kematian Eva Peron. Pengumuman yang dilakukan oleh pegawai itu menyebabkan pengunjung pawagam menangis dan kesedihan terus menyelubungi suasana. Tanpa mengira usia, rakyat Argentina menangisi pemergian serikandi yang mereka puja itu. Dalam kesedihan itu, Che (Antonio Banderas) yang bertindak sebagai narator mempunyai pandangan sinis terhadap kematian Eva Duarte. Bagi Che, kematian itu tidak harus di tangisi dan hal ini digambarkan melalui lirik lagu Oh What A Circus oleh Che. Dalam masa yang sama, Oh What A Circus membawa khalayak ke dunia kanak-kanak Evita. Kesedihan Evita yang tidak dapat memberi penghormatan terakhir kepada ayahnya lantaran lahir sebagai anak tidak sah taraf menjadi pencetus keinginan Evita untuk keluar daripada kepompong kemiskinan hidup dan status kelas bawah yang diduduki :

Oh what a circus, oh what a show

Argentina has gone to town
Over the death of an actress called Eva Peron
We've all gone crazy
Mourning all day and mourning all night
Falling over ourselves to get all of that misery right
...

Pada usia 15 tahun, Eva Duarte menjalin hubungan dengan seorang penyanyi tango iaitu Augustin Magaldi. Eva mendesak Magaldi agar membawanya ke Beunos Aires walaupun tidak dipersetujui Magaldi. Walau bagaimanapun, Eva akhirnya terpaksa meninggalkan Magaldi apabila lelaki itu telah pun mempunyai keluarga di Beunos Aires. Namun demikian, hakikat bahawa Eva sudah menjejakkan kaki ke Beunos Aires dimanfaatkan sebaik mungkin. Eva telah bertemu dengan beberapa lelaki yang berjaya menjadikan Eva sebagai model, pelakon dan penyanyi terkemuka di Argentina. Walau bagaimanapun, Che menentang sikap Eva yang dilihat sebagai bijak memanipulasikan pihak yang ada di sisinya demi memenuhi kehendak diri sendiri.

Eva Peron berkempen untuk suaminya, Juan Peron

Kejadian gempa bumi di San Juan menjadi landasan yang baik kepada Juan Peron, menteri yang cuba memenangi hati rakyat untuk menaiki takhta Presiden Argentina. Pertemua Peron dengan Eva dalam sebuah majlis menjadi medan Eva mendekati Peron. Eva meyakinkan Peron betapa dia mampu menjadikan Peron seorang Presiden. Sebaik sahaja hubungan mereka terjalin, Eva terus mengatur strategi untuk menjadikan Peron sebagai Presiden yang disayangi rakyat.

Kisah hidup Eva yang bermula sebagai masyarakat kelas bawahan yang sudi dikahwini Peron meyakinkan masyarakat betapa Peron seorang pemimpin yang berjiwa rakyat. Che terus mengkritik perbuatan Eva. Bagi Che, segala tindakan Eva bukanlah untuk rakyat atau Peron sendiri malah untuk keuntungannya semata-mata. Pertemuan Che dan Eva dalam Waltz for Eva and Che telah membawa pertelingkahan muzikal antara mereka. Bagi Eva, dia menegaskan betapa dia tidak bersalah sedangkan Che mengkritik dengan sinis tindakan Eva. Adegan itu telah mencetuskan Eva untuk menubuhkan Yayasan Eva Peron. Penubuhan Yayasan Eva Peron menambah kepercayaan masyarakat terhadap Eva dan Peron.

Walaupun Eva sangat disayangi dan dihormati rakyat bawahan dengan aliran sosialis yang dibawa, hakikatnya Eva tidak disukai oleh masyarakat atasan hatta menteri-menteri dalam kabinet Peron. Bagi mereka, Evita telah memperalatkan Peron. Bagi mereka, Peron tidak ada apa-apa tanpa Evita. Bagi mengukuhkan lagi kedudukannya, Eva berhajat untuk menyertai pemilihan Naib Presiden. Namun demikian, perkara itu tidak dipersetujui oleh kabinet dan askar Argentina. Eva akhirnya mengalami kejatuhan apabila diserang penyakit barah. Seluruh rakyat mendoakan Eva agar kembali sihat. Dalam masa yang sama, sakit yang dialami Eva memberi khabar gembira kepada golongan atasan yang menentangnya. Namun demikian, kesakitan yang dialami menyedarkan Eva akan cinta Juan Peron kepadanya. Eva insaf betapa Peron mencintainya bukan kerana dia yang menaikkan Peron tetapi sebaliknya Peron benar-benar mencintainya. Kematian Eva ditangisi seluruh rakyat Argentina :

You Must Love Me

Why are you at my side?
How can I be any use to you now?
Give me a chance and I'll let you see how
Nothing has changed

...

Keistimewaan filem muzikal ini terteletak pada keupayaan filem ini bergerak tanpa diikat dengan dialog. Boleh dikatakan keseluruhan cerita (book) dalam filem ini wujud dalam bentuk lagu. Hampir tiada dialog di dalam filem ini. Sebagai sebuah filem biografi, kekuatan Evita terletak pada konflik yang dicipta Evita untuk mengecap kejayaan. Evita, seorang anak tidak sah, pernah menjadi pelacur, model, pelakon dan penyanyi akhirnya diterima negara-negara besar di luar Argentina. Kekaguman filem ini juga dapat dilihat pada elemen 32 buah lagunya. Kemunculan Che dalam pelbagai watak tetapi masih menjadi pengkritik Eva membentangkan idea penentangan yang menarik.

Sesungguhnya, Evita memperihalkan perjuangan seorang wanita kelas bawah untuk keluar dari kesusahan kelas bawahan dan berjuang untuk beroleh 'kemerdekaan' diri. Dari satu sisi, Evita memang seorang yang bijak memanipulasi orang lain. Juga, dari satu sisi Evita bertindak sebagai manusia yang tidak kenal putus asa dan berserah pada nasib semata-mata.

Filem Evita tetap mempunyai kelebihan dan kekurangannya. Dari satu segi, filem ini dikritik hebat oleh penganut Kristian Katolik yang menyifatkan adegan menyanyikan lagu keagamaan sambil menari sedih dan beberapa rakium lain sebagai bertentangan dengan agama dan menjatuhkan nilai agama itu sendiri.

Don't Cry For Me Argentina

When I try to explain how I feel
that I still need your love after all that I've done
You won't believe me
All you will see is a girl you once knew
Although she's dressed up to the nines
At sixes and sevens with you

I had to let it happen, I had to change
Couldn't stay all my life down at heel
Looking out of the window, staying out of the sun

So I chose freedom
Running around, trying everything new
But nothing impressed me at all
I never expected it to

Chorus:

Don't cry for me Argentina
The truth is I never left you
All through my wild days
My mad existence
I kept my promise
Don't keep your distance

And as for fortune, and as for fame
I never invited them in
Though it seemed to the world they were all I desired
They are illusions
They are not the solutions they promised to be
The answer was here all the time

I love you and hope you love me

Don't cry for me Argentina

Have I said too much?
There's nothing more I can think of to say to you.
But all you have to do is look at me to know

That every word is true

P/s : Andrew Lloyd Webber sentiasa memberikan lagu-lagu yang terbaik!

Isnin, 7 Mac 2011

SASTERA DAN MANUSIA

DI TENGAH kalut anak kecil menangis dan ayah sibuk memujuk. Di celah tangkas jururawat melayan pesakit. Di sisi bonda setia menanti dipanggil. Di sibuk rumah sakit yang sempit, saya temui mutiara bicara sasterawan negara ini. Sasterawan terbilang, Muhammad Haji Salleh yang memilih puisi :

1. Buah pertama dari dusun terbaik pun biasanya agak buruk, tetapi semua pohon harus belajar berbunga dan berbuah yang termanis, dan semua ini memerlukan tahap-tahapnya dan waktu yang meregang.

2. Sastera membuka dunia, lebih luas daripada geografi atau astronomi. Sebahagian yang dibuka ialah cakewala dalaman, yang lebih berahsia daripada planet dan galaksi (apakah bintang-bintang juga bergelek-gelek di lubang hitam?). Kesusasteraan perlu kerana kita dihaluskan, dirumitkan sebagai manusia. Kesedaran kita ditajamkan, dan kepekaan dikembangkan.


~Dewan Sastera, Mac 2011

Saya terkesima seketika. Mutiara bicara SN itu sangat benar. Saya ialah murid aliran sains tulen sewaktu di sekolah menengah dahulu. KOMSAS dalam subjek bahasa Melayu selalu membuatkan saya jemu. Minat saya terhadap sastera tidak pernah tumbuh sewaktu berada di alam persekolahan. Lantas, apabila saya mula mengenal sastera hingga tumbuh subur cinta terhadap sastera, maka saya dapat melihat dengan jelas perbezaan fasa tunailmu sastera dan fasa mula cinta sastera.




Selalu saya merenung semula jejak dan liku perjalanan saya dalam dunia penulisan ini. Yang pasti, setiap kali renungan maka saya akan bertemu dengan ruang diri. Ruang yang tidak pernah saya endah walau selalu di persekitaran saya.
Pohon nyiur yang indah dan meliuk-lintuk usai ditiup bayu petang tidak pernah mendatangkan apa-apa kesan kepada saya. Malah, objek-objek alam seperti itu tidak membuatkan saya berfikir lebih dalam tentang kejadiannya. Hatta, saya tidak pernah berasa begitu cinta dan tertarik akan bulan dan bintang serta indah langit malam seperti kini.

Memang benar kata-kata SN Muhammad Haji Salleh dalam catatan beliau itu. Sastera membentuk peribadi. Melentur nurani dan menjadikan saya insan yang mula berminat untuk banyak berfikir tentang segala yang berlaku di dunia ini. Saya tidak lagi mensia-siakan alam. Renungan atas setiap kejadian dan peristiwa yang berlaku saban hari semakin kuat. Nyata, perubahan itu sangat saya rasai. Saya menjadi semakin peka dengan pelbagai isu. Andai dahulu, saya hanya selesa berada dalam ruang hidup sendiri. Tidak berminat dengan isu yang berada di luar diri. Akan tetapi, sastera dan kesusasteraan mengajar saya untuk lebih peduli.

Berdasarkan pengalaman ini, saya mempunyai keyakinan yang tinggi betapa sastera mempunyai tanggungjawab dan peranan yang membesar dalam membentuk peribadi manusia dan sesebuah tamadun itu sendiri. Tanpa sastera, manusia menjadi beku dan kaku. Tidak mampu berfikir pada setiap lapisan kehidupan. Sastera, menjana manusia menjadi lebih bijaksana. Gabungan sastera dalam pelbagai corak hidup seharian akan memantapkan lagi kedudukan manusia sebagai makhluk berakal fikiran.

Catatan ini saya tuju kepada sesiapa sahaja yang mempunyai prasangka terhadap sastera dan kesusasteraan. Saya pernah membenci sastera sewaktu bersekolah dahulu. Maka dengan itu, saya berharap agar adik-adik yang masih di bangku sekolah tidak akan mengulangi kesilapan saya itu lantas dikurung rasa bersalah atas sikap dan masa yang telah lalu itu. Alangkah indahnya jika kita mampu mengecapi dan menikmati nikmat bahasa dan sastera bangsa sendiri sejak dari kecil lagi. Begitu, bahasa dan sastera akan semakin gah dan dihormati.

Rabu, 2 Mac 2011

POLITIK 'JOGHO'

POLITIK DAN LAGA LEMBU menjadi kesatuan fahaman yang cuba disampaikan U-Wei Hj Shaari lewat filem Jogho. Filem ini mengisahkan kehidupan Pak Mat (Khalid Salleh) yang menjalani kehidupan sebagai pelatih lembu jantan untuk dilagakan atau dikenali sebagai 'Jogho'. Berasal dari Kelantan, Pak Mat dan keluarganya berhijrah ke Selatan Thailand setelah kecundang dalam pillihan raya di kawasan asalnya. Perpindahan mereka itu juga atas pelawaan saudara Pak Mat iaitu Pak Lazim.

Di Pattani, Pak Mat yang mempunyai kemahiran melatih lembu jantan menggunakan kepakaran itu untuk menyara kehidupannya. Lebih daripada itu, Pak Mat bukan sahaja menganggap pekerjaannya itu sebagai tanggungjawab untuk menyara keluarga. Sebaliknya, kerjaya sebagai 'jogho' ialah tanggungjawab peribadi yang perlu dilaksanakan.

Filem ini bermula dengan menggunakan teknik imbas kembali. Lima minit pembukaan filem, khalayak dipersembahkan dengan majlis pengebumian jenazah Pak Lazim diikuti babak Minah dan anak-anaknya berlari menuju rumah untuk memaklumkan kematian Pak Lazim kepada Pak Mat yang sedang mengira wang hasil kemenangan Calet (lembu) dalam perlagaan. Babak ini dipersembahkan dengan misteri kerana khalayak masih belum diberitahu mengenai sebab Pak Lazim dibunuh dan kaitan antara Pak Lazim dengan Pak Mat. Sebagai sebuah filem yang bernilai tinggi, teknik yang digunakan ini berjaya memancing minat khalayak aktif untuk bertanya sebab akan tindakan Minah, kaitan antara Mamat dengan Lazim dan pihak yang membunuh Pak Lazim.

Pada babak seterusnya, khalayak mula diperkenalkan dengan watak Isa lakonan Wan Hanafi Su. Pak Isa yang berasa tidak puas hati atas kemenangan Calet telah menembak Pak Lazim sewaktu masih di arena. Dengan falsafah "Hutang darah dibayar darah", Pak Mat, Jali (Sabri Yunus), Sani (Adlin Aman Ramli) dan Salim (Ijoy) berusaha menjejaki Pak Isa dan Dolah Mundok untuk membalas dendam.

Meskipun tidak mendapat sokongan keluarga sepenuhnya, Pak Mat tetap mempertahankan tanggungjawab yang wajib dipikul sebagai jogho. Minah (Normah Damanhuri), isteri kepada Pak Mat tetap setia meskipun tidak bersetuju dengan tindakan Pak Mat menjadikan judi dan laga lembu sebagai mata pencarian. Kegilaan Pak Mat terhadap laga lembu menyebabkan Pak Mat lupa akan tanggungjawabnya sebagai ayah. Malah, Pak Mat sanggup bergadai segala harta semata-mata untuk menjaga lembu atau berlaga lembu. Pertentangan pendapat antara Minah dan Mamat hanya menjadi medan untuk Mamat meneguhkan pendiriannya sebagai jogho yang juga dianggap sebagai perjuangan murni :

Mamat : Aku tahu kau isteri yang setia. Tapi aku ini orang perjuangan. Kau kena faham.

Minah : Kalau politik itu perjuangan, berlaga lembu tu apa pula?

Mamat : Kau memang susah nak faham. Main politik dengan laga lembu itu serupa saja. Kalau menang politik, kita boleh jadi orang besar. Bila jadi orang besar, rezeki banyak. Sama juga dengan laga lembu. Kalau menang, dapat duit. Lagi pun, berlaga lembu saja yang aku tahu.

Pada dasarnya, Mamat sedar akan kekurangan yang dimiliki. Tanpa pendidikan tinggi, dia tidak mampu mendapat pekerjaan yang lebih baik. Oleh sebab itu, Mamat menaruh harapan tinggi terhadap anak lelaki tunggalnya iaitu Jusoh yang dihantar belajar di Kelantan. Dia berharap agar Jusoh tidak mewarisi kekurangannya dan berjaya menjadi manusia berpendidikan tinggi. Perbezaan latar fikiran menjadikan Mamat mempunyai pertentangan pendapat mengenai dasar "hutang darah dibayar darah" dengan Jusoh.

Mamat : Hutang darah dibayar darah.

Jusoh : Ayah, kita ada undang-undang, mana boleh kita jadi hakim sendiri. Biarlah mereka bunuh orang, kita jangan ayah. Serah ke polis saja.

Mamat : Ini hal maruah. Hal keluarga.

Jusoh : Menambahkan dosa.

Mamat : Rasa dah besar sungguh kamu, Jusoh.

Jali, Seman dan Sani yang tidak sanggup menunggu lama untuk membalas dendam telah pergi ke Kelantan untuk menjejaki Pak Isa. Di Kelantan, mereka berjaya menemui anak Pak Isa lalu membunuhnya. Ekoran daripada itu, Pak Mamat yang masih sakit akibat ditanduk lembu Aral telah ditahan pihak berkuasa Thailand atas tuduhan membunuh.

Walau bagaimanapun, Pak Mamat masih tetap mahu mempertaruhkan Aral. Atas desakan itu, Mak Minah berusaha mendapatkan wang untuk menjamin Pak Mat. Pada hari pertarungan, Pak Isa telah muncul dan mahu menuntut bela atas kematian anaknya. Satu das tembakan terkena lengan Pak Mat. Pak Mat yang berjaya merampas sepucuk pistol tidak pula melepaskan tembakan balas ke arah Pak Isa. Bagi Pak Mat, dia tidak mahu darah sesama orang Melayu tumpah. Namun demikian, Sani yang merampas pistol daripada Pak Mat telah menembak Pak Isa hingga mati. Ketika polis datang, Pak Mat mengaku bahawa dialah yang membunuh Pak Isa demi melepaskan Sani daripada pertuduhan.

Jogho membawa kisah politik dalam kalangan orang Melayu. Mereka yang ingin kuasa dan nama sanggup melakukan apa-apa sahaja hatta membunuh sesama saudara. Dalam filem ini, kematian Pak Isa dan penahanan Pak Mat membawa satu simbolik betapa perebutan kuasa dan nama serta dendam yang tersimpan antara mereka tidak membawa apa-apa kejayaan untuk mana-mana pihak. Kerugian bukan sahaja kepada mereka yang terlibat secara langsung malah turut mengundang kesulitan buat keluarga dan masyarakat setempat.

Filem adaptasi daripada novel Juara karya S. Othman Kelantan ini memerlukan penghayatan yang tinggi untuk difahami ekoran daripada penggunaan dialek Kelantan dan Pattani yang agak kuat. Walau bagaimanapun, aspek bahasa itu bukanlah kelemahan karya ini sebaliknya menjadi kekuatan yang disuguhkan lagi oleh watak Pak Mat, Minah dan aspek sinemtografi yang berkesan. Penggunaan bunyi meskipun agak perlahan namun masih dapat membangkitkan variasi emosi khalayak.

Sekali lagi, Jogho membawa khalayak untuk berfikir tentang manusia dan kemanusiaan, antara lembu jantan yang dijadikan simbol politik manusia seharian juga, antara kepercayaan dan pengkhianatan.

Festival Filem Malaysia Ke-14Filem Terbaik Keseluruhan Filem
Pengarah Terbaik : U-Wei Hj Saari
Pelakon Lelaki Terbaik : Khalid Salleh
Lakon Layar Terbaik : U-Wei Hj Saari
Poster Terbaik
Penataan Seni Terbaik

Anugerah Skrin 1999Filem Terbaik Keseluruhan Filem
Pengarah Terbaik : U-Wei Hj Saari
Pelakon Lelaki Terbaik Filem : Khalid Salleh
Pelakon Wanita Terbaik Filem : Normah Damanhuri
Festival Filem Asia Pasifik ke-43 1998 (Taipei)
Pelakon Lelaki Terbaik : Khalid Salleh

Selasa, 1 Mac 2011

KEPENTINGAN KRITIKAN DALAM KESUSASTERAAN

MATTHEW ARNOLD dalam The Function of Critism at the Present Time menyifatkan kritikan bukanlah satu jalan untuk pengkritik mendapatkan keuntungan. Sebaliknya, kritikan menjadi medan untuk pengkritik menilai dan menganalisis karya sasterawan secara sistematik dan beralasan. Dalam lapangan kesusasteraan, kritikan berperanan penting dalam mengangkat sesebuah karya. Tanpa kritikan, karya sastera hanya berlegar pada lapisan makna pertama tanpa dapat melihat lapisan-lapisan makna yang tersembunyi dan lebih bererti. Lapisan makna terdalam seperti itu jarang sekali mampu ditanggapi oleh pembaca pasif yang hanya membaca makna harfiah karya.

Dalam masa yang sama, kritikan sastera membantu khalayak pencinta sastera yang tidak terlibat dalam dunia kritikan berpeluang menjangkau aspek pemikiran pengkarya secara lebih dalam. Di samping itu, kritikan berperanan membetulkan salah persepsi masyarakat pembaca terhadap karya yang dibaca dan pandangan pembaca terhadap pengarang itu sendiri. Dengan kritikan, karya yang terpinggir mampu bangkit dan dikenali oleh masyarakat. Karya yang baik sekali pun tidak dapat memberikan manfaatnya secara optimum sekiranya tidak diambil perhatian oleh pengkritik lantas membuatkan karya itu terkubur.

Lantaran itu, dunia kritikan harus berjalan seiringan dengan dunia kesusasteraan dan tidak harus dipinggirkan. Pendekatan yang diambil oleh Tunas Cipta melalui fokus Disember 2010, berkenaan dunia kritikan wajar dipandang serius oleh khalayak pembaca yang mahu mendalami dunia sastera dan kritikan sastera secara seimbang, khususnya penulis baharu. Golongan penulis baharu harus mempunyai kesedaran akan kepentingan kritikan sastera ini. Tidak salah seorang penulis baharu berjinak-jinak dengan kritikan sastera kerana hal ini akan memberi ruang untuk penulis menjadi lebih matang, teliti dan aktif berfikir secara kritikal. Secara langsung, hal ini akan memberi kelebihan kepada penulis baharu memanfaatkan dwikemahiran yang ada untuk memantapkan aspek penulisan.

Walau bagaimanapun, perkara utama yang perlu ada untuk menjadi seorang pengkritik iaitu kepelbagaian ilmu dan kefahaman yang tinggi terhadap teori sangat perlu. Seorang pengkritik harus mempunyai pengetahuan yang jelas dan daya analisis yang tinggi. Dalam masa yang sama, pengkritik harus mempunyai kemahiran berbahasa kritikan yang baik kerana bahasa untuk kritikan sangat berbeza dengan bahasa untuk penulisan kreatif. Paling penting, barisan penulis atau pengkritik muda yang mahu serius dalam lapangan ini harus menyedari bahawa kritikan adalah satu genre penulisan ilmiah yang mempunyai struktur yang tersendiri dan tidak seperti genre penulisan kreatif yang biasa ditelusuri.

“BERSAMA MEMARTABATKAN DUNIA KRITIKAN SASTERA NEGARA”

Wardah Munirah
FAKULTI PENULISAN, ASWARA
04 Disember 2010

Tunas Cipta, Februari 2011